El blog

Recordamos con agrado la lectura de "Cuadernos de Lanzarote" de Jose Saramago porque es una obra que nació gracias al blog del escritor. Apuntes que durante más de cinco años leyeron sus cosmonautas y que alguna editorial, de esas grandes que hay en el viejo continente, publicó. Hacemos memoria porque el Blog es una extensión de la misma. Parafraseando a Borges. El blog como extensión, como recurso, como pantallazo, como protagonismo, como basura, como espacio virtual, como zancudo chupasangre, como síntoma contemporáneo.

Una estudiante de Décimo nos permite hoy publicar su ensayo "Variaciones sobre el discurso literario y cinematográfico: el caso de Cortázar y Antonioni" que ilustra maravillosamente la intertextualidad existente entre el cuento "Las babas del diablo" y la película "Blow up".

Jennifer Rojas es su nombre y pedimos un gran aplauso, (Cosa que por lo demás es muy sencilla para una generación palmífera) para ella.

ENSAYO EVENTUAL
Por Jennifer Rojas 10a

El argumento de la película Blow Up, es muy similar al que expone Julio Cortázar en “Las babas del diablo”, se trata de un joven fotógrafo, que a través de una fotografía tomada por él, entra en un juego de realidad y ficción.

La forma en la cual Julio Cortázar plantea la historia de “Las babas del diablo”, a partir del uso de diversas técnicas de lenguaje puede resultar abstracto, ya que narra en primera, segunda y hasta en tercera persona. En la película “Blow Up”, dirigida por Michelangelo Antonioni, basada en el relato “Las babas del diablo”, no existe una tercera persona que cuente la historia de Thomas, sino que, se centra en mostrar al personaje central y las diferentes actividades que realiza, pero, en ningún momento un “narrador” cuenta o interpreta los sucesos.

Mientras que Cortazar sitúa la historia en otoño en la ciudad de Paris, Antonioni, la ubica en Londres. En el texto se describen lugares específicos donde tiene lugar la historia, como los muelles del río Sena, la isla Saint&endash, el hotel de Lauzun, el Quai d´ Anjou. Centrando la ubicación espacial en un parque de Paris, cercano al río Sena. Indicando los lugares por donde transitó Michel, ese día de otoño.


Antonioni, por otra parte, decide ubicarse en Londres, centrándose en el estudio fotográfico donde trabaja Thomas, pero también se hacen algunas tomas en las calles de Londres, y en puntos concretos, como una tienda de antigüedades, un restaurante. Al igual que Cortazar, Antonioni describe la escena principal para el personaje en un parque, tomando solo algunos elementos utilizados por Cortazar (una pareja, árboles).

En el relato cinematográfico la historia se desarrolla en 24 horas, iniciando en la mañana cuando él (Thomas) divaga por las calles, y toma las fotos en el parque, finalizando al siguiente día al amanecer, mientras que en el texto, no es muy claro la temporalidad de los hechos. En la película no se presenta una fecha exacta de ocurrencia, simplemente muestra una época de los años 60´s. La referencia de Cortázar a la fecha del 7 de noviembre, puede ser importante para los lectores ya que ayuda a imaginar la época del año, y el entorno de este tiempo, mientras que en la película las imágenes no requieren de este tipo de detalles.


En la versión literaria no se da una descripción física del protagonista. Si bien, en la película se muestra una imagen del protagonista, tanto Cortázar como Antonioni se centran en el carácter del personaje, en la perspectiva que este tiene de todo aquello que le rodea, es decir, se centra en su interpretación de la realidad. En el texto, el autor trata de evidenciar el carácter retraído de Michel, introduciendo pequeños apuntes sobre temas diferentes al que venía contando (como las nubes y los pájaros). En la película Antonioni trata de mostrar su necesidad de novedad, y cierta facilidad de distracción, en situaciones donde Thomas empieza a tomar fotos a las modelos y abandona repentinamente el lugar, en busca de nada en particular, simplemente deja que algo lo cautive.

En uno de estos “escapes” del personaje, se encuentra en un parque, donde una pareja capta su atención. Este es el momento clave tanto de la historia textual como de la cinematográfica, se trata de una pareja que tiene algún contacto afectivo.

En la versión de adoptada por Antonioni, se trata de una mujer más joven que el hombre, y ésta se muestra inquieta al notar la presencia del fotógrafo, a diferencia de la versión de Cortazar en la cual la mujer es mayor, y el hombre es un pobre adolescente que parece abrumado por la incómoda situación, y se muestra desesperado. Mientras tanto, Michel o Thomas toma deliberadamente fotografías de la pareja y su tensa y cautivante situación

La descripción física que se hace en estas versiones es opuesta, ya que la mujer en la versión de Cortazar es rubia y en la película es pelirroja, aunque no se pierde la esencia de este personaje pues según Cortazar y Antonioni, ella es esbelta y hermosa como se muestra en el escrito y en las escenas de la adaptación cinematográfica, es decir, no pierde su carácter atractivo. Por otra parte, el escenario donde se sitúa la pareja, con un enorme árbol al centro de este, es similar en ambas versiones.

Acerca de las reacciones de los personajes en esta escena, en una y otra versión, la mujer persigue y reclama alterada al fotógrafo por los fotografías que les ha tomado sin autorización, mientras el hombre (el joven y el hombre mayor) aprovecha esta oportunidad y huye cobardemente. La reacción del fotógrafo es igual se describe de igual forma en el escrito y en la película, tomando el reclamo por parte de la mujer como un atrevimiento y grosería. Pero, en el texto de Cortázar, aparece en escena un hombre misterioso, que estuvo observando a la pareja todo el tiempo, y se acerca a participar de la exigencia que se le hace al fotógrafo, siendo esta una acción que resulta sorpresiva para “Michel”, ya que para él este hombre era completamente ajeno a la situación.

Posteriormente, la situación que vive el personaje central tiene un desarrollo diferente en el texto y el cine. En la versión de Cortazar, Michel llega inmediatamente a revelar las fotos, y en la de Antonioni, Thomas tiene un receso y en esos instantes recibe la inesperada visita de la mujer que le reclamaba por las fotos hace unos momentos, creando en él cierta intriga, pues sabía que la mujer solo buscaba el rollo fotográfico, aunque ella intentaba ocultar su intención, incluso seduciendo a Thomas. Finalmente, Thomas le entrega un rollo fotográfico diferente al que ella esperaba obtener, de todas formas la mujer se marcha del estudio.

A diferencia de la reacción que según Cortazar “Michel” tuvo tras revelar las fotos Antonioni lo representa como un estado de sorpresa y misterio que Thomas asume, ya que no sabe con certeza de que se trata dicho cuadro que amplia una y otra vez, entrando en un estado sicótico y llegando a la conclusión de que captura la imagen de un posible intento de asesinato, haciéndole pensar que salvó la vida de alguien , pero tras observar con detenimiento ve con incertidumbre en las ampliaciones de la fotografía, lo que parece ser un cadáver. Situación que lo llena de ansiedad y angustia, queriendo saber más sobre el “asesinato”, pero a la vez, o saber que hacer con la información que descubrió. En la película, toda esta confusión se representa en constantes movimientos del actor, yendo de un lugar a otro de la ciudad, siendo esta una modificación que implementa Antonioni dentro de la trama de la historia, convirtiéndola en algo más denso.

De cierto modo existe una similitud entre el relato de Cortázar y Antonioni, pues la fotografía conlleva a que el personaje entre a un estado de angustia y sobre todo a una situación de indesición y sosobra por lo que ocurre, hasta el punto de romper en llanto y pensar todo el tiempo en el cadáver y en esa escena, ocasionando un dolor por así decirlo y el cual lo manifiesta como un tiempo desafortunado (las nubes y el cielo se tornan negro mientras empieza a llover), planteando nuevos cuestionamientos.

De igual forma en la adaptación de Antonioni se aprecia que el desespero de Thomas se convierte en un estado locura que lo lleva a pensar en hechos y situaciones que no existen, con el fin de hallar una respuesta, un ejemplo de ello es retornar al sitio en el cual sucedieron los hechos por primera vez (desde su terrible hallazgo), y desde ahí puede ver el cadáver empeorando su estado. Pero el giro que realmente da el director de la película a la historia se refleja en la segunda vez que Thomas va al parque, es decir al amanecer siguiente se dirige al lugar donde estaba el cadáver y éste ha desaparecido, pero lo más bizarro de esto, es la aparición de un auto lleno de personas eufóricas, quienes representan a diversos personajes que se asemejan al teatro o mimos por sus rostros pintados que ilustran un carácter especifico y quienes aparecen al inicio de la película gritando y corriendo por las calles de la ciudad. Lo cual considero es una metáfora que refleja el estado de locura que Thomas posee, ya que se imagina situaciones irreales y como las situaciones pueden tomar otra dirección a la inicial.

***

Respecto a las adaptaciones de libros que han sido llevadas al cine, se pueden destacar películas como El Padrino (The Godfather) de 1972 basada en la novela de Mario Puzo y dirigida por Francis Ford Coppola cuyo argumento se centra en mostrar una familia de la mafia italiana y la organización de este clan guiado por “Vito Corleone” el protagonista quien vive en la New York de la posguerra y es el cabecilla de la organización familiar.

La representación que esta película ofrece con respecto al libro capta muy bien todos los elementos de este, ya que muestra el poder de la mafia de Sicilia iniciando en los años 70”, siendo esta una gran adaptación al cine que no pierde su esencia literaria y la cual fue el inicio de la trilogía de el Padrino I, II y III y constituyó un hito en el cine.
Por otro lado se encuentran películas como El club de la pelea (Fight Club) que es una película de 1999 basada en la novela de Chuck Palahniuk, y fue dirigida por David Fincher. El argumento de la película se basa en un narrador sin nombre quien crea dos personalidades en si mismo, es decir la propia y otra llamada Tyler Durden que representa todo lo que el querría ser, o en un sentido mas amplio este mismo creó su ego y alterego tras estar cansado de su cotidianidad, lo que le lleva a crear un circulo de peleas clandestinas de mucho éxito en el sótano de un bar dando origen a un club llamado “Proyect Mayhem” organización de la que es fundador y tras eventos desafortunados se desintegra llevando al narrador a darse cuenta de su trastorno y descubrir que Tyler vivía dentro de sí mismo ya que tenia personalidades disociadas.
Orgullo y prejuicio ( Pride and Prejudice) es la una novela romántica inglesa escrita por Jane Austen en 1813 y cuya adaptación al cine se realizó en el 2005 dirigida por Joe Wright, en la versión cinematográfica el director es fiel a la descripción de época y conserva los elementos vitales del curso que Jane le da a la historia. El argumento principal de la obra se centra en la relación de Elizabeth Bennet y Mr. Darcy protagonistas de la obra y los cuales ven obstaculizado su amor por las diferencias sociales, los perjuicios de la época especialmente y por la actitud de la pintoresca familia Bennet quienes eran de baja extracción social, en busca de ascenso social. De este modo, conseguir un esposo para cada una de las cinco hijas de la familia, ya que es el tema central es el matrimonio por el bienestar familiar económica y socialmente , es decir por intereses.

Una adaptación totalmente diferente se realiza con la saga de Harry potter novela de fantasía escrita por J.K Rowling quien creó esta novela surrealista y cuya obra fue llevada al cine por directores como David Yates, esta saga ha tenido siete adaptaciones cinematográficas compuestas por algunos títulos como (Harry Potter y la piedra filosofal , el prisionero de Azkaban, el cáliz de fuego , la orden del fenix). El argumento de esta historia se centra en la lucha de Harry quien es un huérfano que vive con sus despiadados tíos hasta que en su 10 cumpleaños se da cuenta de que es un mago y averigua que cuando tenía un año, Lord Voldemort asesinó a sus padres, y cuando quiso hacer lo mismo con él, la maldición asesina se volvió sobre sí mismo, haciéndolo desaparecer, mientras que a Harry sólo le quedó una cicatriz en la frente en forma de rayo. Descubre que su destino está ligado al de Voldemort, y que debe ser él quien evite el resurgimiento del Señor Oscuro. Su historia se ubica en la escuela inglesa de magos y hechiceras llamada “ Hoqwarts”.

Numerosas películas de fantasía han sido llevadas al cine como Charlie y la fabrica de Chocolate ( Charlie and the chocolate factory) basada en un libro para niños escrito por Roal Dahl en 1964 y cuya versión cinematográfica fue dirigida por Tim Burton en 2005. Esta es la historia de un niño ingles llamado Charlie Bucket de extracción humilde y quien sueña con ir a la fabrica de chocolate de Willy Wonka, quien ha distribuido 5 tiquetes dorados para que cinco afortunados niños de todo el mundo puedan conocer su fabrica. A pesar de su precaria situación económica, Charlie tiene suerte y encuentra en uno de los chocolates el último tiquete dorado, logrando su sueño.
La intención de Willy Wonka es dejar su fabrica a el ultimo niño que quede tras el alucinante recorrido por la inmensa fabrica de fantasía poniendo a prueba a todos los 5 niños concursantes de diferentes partes del mundo, quedando finalmente Charlie quien es el futuro heredero de el imperio Wonka.


Estas adaptaciones cinematográficas basadas en la literatura, en general toman el curso de la historia que el autor implementa en la libro, mas no la reflejan totalmente ya que incluyen elementos que sean mas visuales con respecto a la intensidad o a la característica que se le quiere dar a la película de cualquier género y en especial a películas de fantasía como Harry Potter o Charlie y la fabrica de chocolates.

De igual modo, los directores conservan espacios e ideales siendo fieles a lo que se quiere representar al espectador, un ejemplo de ello es orgullo y prejuicio que toma la esencia de la época, pero al mismo instante modifica la historia para darle un camino distinto en el cine. A diferencia de historias que buscan captar con mayor profundidad la realidad que el autor describe siendo este el caso de el Padrino, especialmente porque se torna en situaciones emocionantes que reflejan lo que se quiere expresar de forma bizarra y cruda como lo es el mundo de la mafia.

Aunque también hay adaptaciones como el club de la pelea que retratan un estado peculiar de un personaje agobiado por su la vida perdedora y que recurre a la imaginación para crear un alguien anhelado para él.